小弟非美院出来,涂画也是近几年之闲好,因不擅写实,故点画间常走样,变形,实无刻意..........

余事绘不觉已近六年,几年间所经所历峰回路转,柳暗花明.....感觉是父亲刚去世的那一段时间画的东西较为平静...........

前一段时间与一个专业画家聊天,他直言说不太喜欢我这两年的一些画了.............
原因是我的画有堕落于"美术"的倾向.....
画画儿难啊!
记得有一个人说过:你要报复你的仇人么?那请你把他的儿子培养成画家.....................

对一些自以为吃透了传统的人来讲,画出来的东西就象没画一样....
中国艺术界的悲哀在乎互相抄袭与模仿..........

艺术的本身是创造,
在远古时代的美术作品,
很多都是人们发自内心的抒写,
非要象兄说的什么脚镣,
如汉画像砖里的作品.
只有画猫象猫,画狗象狗的画匠,
他只能够是戴一辈子的脚镣,
一辈子就是个画匠!
探讨艺术是无罪可言的,
艺术的进步在于不断地批判,
白石老人说:
人骂我我也骂人,
这一个"骂,"
说到底就是公众的评论,
没有争议的作品,
只会不断地堕落于平庸....

----我没有进过美术学院,这可以说是遗憾也是幸运的.
- ---艺术不是培养出来的,天份,学习与际遇对于要成就艺术者来说,缺一不可.我对现在的一些披着艺术的外衣去误导孩子们去学习艺术的人非常反感.当我看着一些孩子拿着参加某某大赛获得的奖状或是一些考级证书时兴高采烈的样子,我真想大声地向他们的家长呼吁:远离艺术,远离毒品!

什么是传统?
书法的颜柳欧赵?
绘画的芥子园画谱?
这些东西在没有诞生之前,他们继承的传统是什么?
怎样深入?
把上面说的东西临摹一千次一万次?
把画都画成黄宾虹,齐白石,李可染?
把字都写成王羲之,林散之,启功?
传统是一堆粪便.对真正理解领悟传统的人来说,传统就是一堆他们永远丢弃在茅坑里粪便,对口称传统其实不理解传统的人来说,传统如同一堆他们拉出来又揣在怀里的粪便!
艺术是遗憾的,之所以当年黄宾虹,林散之,陈子庄,陶博吾的作品无人问津.
艺术是伤心的,之所以有凡高,李老十,李伯安之殇.
艺术是失败的,之所以千千万万个美院毕业的学生不会拿毛笔,找不到工作,画出来的画写出来的字养活不了自己........

中国画最难.因为我们前面已经有八大,石涛,黄宾虹,齐白石,陈子庄这些只可以仰望不能逾越的的高山.在技术上,很多画者都能达到他们的水平,但他们在精神层面上的东西,我们是学不来的.古人说"生于忧患,死于安乐",画画又何尝不是如此!
:)  前几年我信奉"两分画画,两分写字,六分读书",但我现在觉得应该改一下,把"六分读书"里的两分让给"交游".一个有思想的画者,不应该整天呆在家里看书画画,废纸三千的画家不是好画家.搞艺术的人应该多出去交游,多去接触各种新鲜事物,让不同的事,不同的人,不同的环境去给自己的头脑充电,开启我们的心智,才会有不段的创作动力与灵感.但话又说回来,交游自然要接触人,接触人就应该结交那些奇人,怪人,有思想有智慧的人.
陈子庄当年偏居巴蜀,他的画,山水出自黄宾虹,花鸟学齐白石,与当时四川的一个大军阀多次邀请黄,齐二人入川作画,每次都是陈子庄迎送相陪不无关系,陈与齐黄的交往如何?这在他的谈艺录没有描述,这是很遗憾的.陈子庄把黄宾虹的山水简化了,加上他经常游走于巴山蜀水间,得大自然的滋润,在有些方面已经超过了黄宾虹.按照他的天分,他的花鸟画应该会有更大突破的,但可惜他去世得太早了.
   曾经有个不懂艺术的人曾经问我:搞艺术的人是不是都不会做饭,洗衣服,搞卫生,整天就在家里埋头苦练的?我告诉他:这种人只适合去当运动员,不是搞艺术的.....中国画笔墨意境情趣中的"情趣"来源自生活,连饭也不会做那你还能画好画吗?
可见,功夫在画外.
  我画画的时间很少,每年画画的时间可能就是两个月.平时喜欢买菜做饭逛街会朋友喝茶.我的画评论很多,除了来自生活,我觉得没有什么很深奥的东西在里面.
 我最反感别人把我比喻成什么"中国的凡高",凡高死得太早了,我曾经跟一个比我小五岁的朋友说,希望在我2069年生日那天,收到他的贺卡......